Interattivita', analogia, percezione, linguaggi, discontinuita', beni culturali

seminario di studio:

Progettare il Futuro.LA CULTURA DELL’ INTERATTIVITA’ E LO SVILUPPO CREATIVO:

FIRENZE, 15-16-17 maggio 1997

premessa

le parole guida

stimolo sensoriale e informazioni

alla creatività si arriva per analogia

la comunicazione è....(tavole)

l’identità culturale del museo

prodotti e servizi multimediali per i beni culturali

note

Vorrei fare tre osservazioni.

1) Le maggioranze della gente comune si sentono più a proprio agio, sentono più "naturale", "normale" l'utilizzazione del ragionamento per analogia anziché del ragionamento per parole. Preferiscono il simbolo e la sintesi, all’allegoria ed all’analisi: la discontinuità alla conseguenzialità. Si sentono maggiormente a loro agio nella percezione sensoriale e nell’uso della globalità dei codici, degli stili, dei linguaggi della comunicazione e non di una scala gerarchica dei linguaggi comunicativi, che vede in testa la verbalizzazione esaltata dalla retorica.

Le diverse "visioni del mondo", o percorsi conoscitivi, o modalità di pensiero, o stili e codici comunicativi e conoscitivi, o "percezioni" del mondo non sono in antitesi, ma s'integrano ed interagiscono.

Le strutture della scuola, della cultura, della comunicazione, negano questa interazione ed integrazione e rendeno rigorosamente e dogmaticamente gerarchiche e sequenziali le categorie mentali; demonizzano e cercano di cancellare la comunicazione e la conoscenza che derivano dalla percezione, dalle esperienze senso-motorie, dall'analogia.

2) La strategia dell’uguaglianza sostanziale esige, come atto prioritario e fondamentale di democrazia, il rispetto delle identità culturali, dei linguaggi comunicativi ed espressivi e delle modalità di pensiero e conoscitive di tutti. Un’occasione importante può essere offerta dall’immenso patrimonio dei beni culturali, che parlano una quantità di linguaggi, specialmente quelli percettivo-motori ed analogici e offrono occasioni polifunzionali.

Le reti multimediali telematiche potrebbero costituire una società globale più democratica e con un livello culturale elevato, soprattutto ricordando che l’immagine e il suono sono gli elementi unificanti dei saperi dei giovani e che servono grandi progetti per la costruzione di una scienza della comunicazione iconico-percettiva.

L'ambiente culturale che si va definendo (caratterizzato non solo dalla televisione, ma anche dai nuovi media) è come un ambiente atmosferico: non possiamo far molto per cambiarlo; dobbiamo piuttosto adattarci per interagire (1)^.. Dobbiamo imparare a conoscere i segni dell'ambiente atmosferico. In una parola dobbiamo attrezzarci per i cambiamenti.

I media non sono finestre aperte sul mondo, ma strumenti, linguaggi compositi, "occasioni", che vanno smontati, conosciuti, interpretati fino in fondo, altrimenti possono diventare, non solo strumenti di conoscenza, ma anche un'industria della coscienza, mettendo in gioco le libertà democratiche.

3) Il nostro Paese è uno dei maggiori contenitori di beni culturali e contemporaneamente l'Italia è fra gli ultimi Paesi industrializzati per grado d'istruzione e per i consumi culturali dei propri cittadini. Abbiamo una consistente presenza di strutture museali, bibliotecarie, archivistiche, un ricco cartellone di manifestazioni e mostre nel campo dell'arte, della musica, del folklore in quest'Italia delle cento città, ma nessuno può affermare che tutto ciò crei sistema, rete di comunicazione, coinvolgimento consapevole e permanente dei cittadini, oltre l'effimero del turismo estivo e l'accrescimento culturale di piccole oligarchie. (2)

I beni culturali, le città, l’ambiente sono i luoghi, le forme, i mezzi, le esperienze, i linguaggi (verbali [parola parlata e parola scritta], sensoriali [gesti, movimento, tatto, gusto, udito, olfatto, vista], extrasensoriali [immaginazione, memoria, evocazione, percorsi psichici, emozioni, sensazioni], insomma tutto ciò che consente di - mettere in comune,- confrontare,- valorizzare,- acquisire,- trasferire,- accrescere,- formare Il sapere e la conoscenza. Raccontato la storia del quotidiano, della paura, delle gioie, delle attese, di ciò può servire a vivere, con le pietre, i colori, i sapori, gli odori, la vista, l’udito, il tatto. Ogni bene culturale e' un pozzo inesauribile di - suoni, - ritmi, - colori, - visioni, - evocazioni, - sensazioni, - ecc. ecc. Il recupero e la valorizzazione dei patrimoni culturali (preesistenze archeologiche ed architettoniche, artistiche, storiche, tradizionali) che è una fonte primaria d'arricchimento (anche economico) per la qualità della vita, per una vita più giusta.

La definizione di un progetto per l'Italia attraverso l'elaborazione di una politica culturale ed economica fondata sulle risorse (sulle "memorie") del nostro del patrimonio storico, artistico e naturale. Si mondializza la cultura e si globalizza l'economia; la società neotecnica, l'uso parsimonioso dei consumi e degli stili di vita sono una necessità non più rimandabile; gli orari di lavoro hanno una riduzione inevitabile: aumenta il tempo libero; aumenta l'età di vita (diventa una categoria sempre più importante la terza età); servono nuovi servizi, nuovi lavori e nuove occupazioni.

Le reti di musei (capaci d'utilizzare i patrimoni umanistici ed ambientali del territorio), di biblioteche, di mediateche strutturate in modo da essere accessibili a tutti e funzionali per tutti, rappresentano uno strumento essenziale per ricostruire una democrazia del sapere e per ridare ai giovani una dimensione storica e il senso delle proprie radici: per riconoscere il passato, per vivere responsabilmente nel presente e per progettare il futuro, in una dimensione mondiale, nel rispetto di tutte le etnie, le culture, le religioni, le risorse economiche.

Il recupero per i giovani del senso delle proprie radici e di una dimensione storica rispettosa delle differenze. Un uomo senza radici è infelice. Lo psichiatra Vittorino Andreoli, noto per aver fatto le perizie d'ufficio in tutti i grandi processi che hanno coinvolto i giovani protagonisti dei maggiori fatti di cronaca nera, scrive: "E' disarmante l'ignoranza storica dei giovani del tempo presente. Abbiamo costruito la storia stolidamente, con la convinzione che è il potere e, dunque, chi vince la guerra a tracciarne il percorso. Non abbiamo raccontato la storia del quotidiano, della paura, delle gioie, delle attese, di ciò può servire a vivere. Nei giovani il rifiuto della storia è consapevole, dipende anche dall'averla raccontata male e parzialmente, con la convinzione che è il potere e, dunque, chi vince la guerra, a tracciarne il percorso. I giovani sono così presi dall' iperconcreto da non aver tempo per occuparsi del passato, di ciò che non c'è. Anche perché i libri che lo contengono sono illeggibili"

.Le parole guida

Le parole guida che danno un senso ad ogni nostra ricerca sulla comunicazione e sulla conoscenza, sono: sistema naturale e complesso, modernità, globalità, storicità, mondializzazione, multietnia, multiculturalità, riconoscimento delle diverse identità culturali, ridistribuzione dei saperi e dei poteri, multimedialità, integrazione, interazione, discontinuità, creatività. Ci sono una serie di temi di ricerca: "navigare", viaggiare, cercare, evocare, fare associazioni e analogie, percepire, capire, domandare, guardare, ascoltare, ricevere l'aperta visione, guardare apertamente all'interno delle memorie (individuali, sociali, ambientali, genetiche, archetipiche), trovare i "siti", i "luoghi" dell'esperienza.

Un'osservazione di fondo: è evidente la sproporzione tra lo stimolo sensoriale (che giunge al cervello sotto forma di una serie temporale di dati) che riceviamo e le informazioni che ne ricaviamo (6). La percezione non è, infatti, un atto passivo di riproduzione d'immagini preesistenti. I dati sensoriali sono trasformati in costrutti mentali. Le sensazioni che percepiamo e le informazioni raccolte dai nostri organi di senso, arrivano al cervello. Sono confrontate con le immagini mentali ed acquistano significati attraverso un’elaborazione cerebrale, cioè attraverso le interpretazioni che il cervello ne da. La percezione è un costrutto cerebrale che consegue a processi di ricerca interpretativa, attraverso analogie e confronti, del cervello sulla base di "atteggiamenti mentali", d'informazioni acquisite, per eredità genetica, per esperienze sociali ed individuali, per interazioni con il mondo esterno.

C’è nella percezione un coinvolgimento diretto e completo del consumatore che diventa a sua volta produttore. C’è un completo superamento della netta separazione tra soggetto ed oggetto della conoscenza.

Non solo c’è interattività (uno scambio di dati che influenza il comportamento degli attori che effettuano lo scambio), ma c’è l’interazione, cioè completamento, complementarità tra gli stimoli sensoriali, gli "atteggiamenti mentali", e le informazioni che riceviamo.

I beni culturali sono straordinari attivatori di stimoli sensoriali e d'esperienze (derivate dall’eredità genetica, dalle esperienze individuali e sociali) in cui l’interattività e l’interazione possono superare il dualismo tra produttore e consumatore, tra realtà e finzione, tra verso e falso, tra segnico e metasegnico. Sono straordinari attivatori del coinvolgimento diretto e completo del consumatore fino a trasformalo in produttore.

I tanti dati, le tante informazioni che ricaviamo in modo sproporzionato dagli stimoli sensoriali della vista, dell’udito, dalle linee, dal colore, e così via, possono essere manipolati, ricomposti, ri-giocati in modo diverso e nuovo, al punto da essere ri-creati, da dar luogo ad una creazione nuova. (7)

Certamente ne nascono molte domande scientifiche, psicologiche, esistenziali, ed una radicale riprogettazione del quadro cognitivo, fin qui basato su un sapere certo e classificato. La percezione, la non controllabilità del rapporto tra stimolo e informazioni, il superamento tra soggetto ed oggetto, l'interattività e la creatività costituisce un quadro cognitivo giudicato estremamente pericoloso, sovversivo degli interessi della classe culturalmente egemonica.

L'avvento della società globale della comunicazione ci ricorda che fin da quando l’uomo è sulla terra la comunicazione e' un sistema naturale e complesso fatto d'interazioni e d'integrazioni, con tre caratteristiche: e' un sistema plurilinguistico (le esperienze sono comunicate, vissute, evocate attraverso l'universo dei linguaggi verbali, mediati e concettuali, sensoriali ed extrasensoriali (percettivi, analogici, di conoscenza diretta e tacita) i cui processi non sono sempre descrivibili e funzionano attraverso leggi che non conosciamo); multimediale (la rappresentazione delle informazioni secondo tutte le modalità di pensiero e le capacità percettive e cognitive della mente, in ogni singola persona. i vari linguaggi richiedono mezzi diversi, diversi "alfabeti", diverse regole, differenti strategie, diverse modalita' di pensiero, codici, stili. linguaggi e mezzi sono integrati ed interattivi. usando diversi linguaggi e diversi mezzi le conoscenze ed i saperi si modificano a volte profondamente); polifunzionale (ognuno trova le esperienze comunicative come le vuole trovare. le diverse funzioni possono coesistere: educativa, scientifica, formativa, estetica, ludica, spettacolare, simbolica, filologica, ecc. ecc. Le informazioni, le conoscenze, i saperi, le capacità mentali (concettuali e percettive), gli apprendimenti mediati e diretti, la memoria, i percorsi psichici della propria cultura si realizzano in modo diffuso attraverso tutti gli alfabeti del sapere ed una miriade d'occasioni e d'opportunità).

Esaltando, come ha fatto la cultura raziocinante occidentale, solo la logica verbale, i diversi stili, codici, ambienti di comunicazione e di conoscenza sono cancellati. L'escludere i processi percettivi ed analogici (la discontinuità ed il parallelismo) porta a serie limitazioni. Con la globalita' della comunicazione, diversi stili, codici, ambienti di comunicazione e di conoscenza diversamente privilegiati ed utilizzati dalle varie persone e dai vari popoli, con un numero infinito di varianti e possibilità "CREATIVE".

Douglas Hofstandter (Concetti fluidi e analogie creative [1995], Adelfi , Milano 1996) uno dei più noti difensori delle potenzialità dell’ IA (intelligenza artificiale), ed uno dei più noti ricercatori sulle possibilità di riprodurre il pensiero attraverso la creazione di macchine pensanti, dopo aver fondato tutta la sua credibilità sui meccanismi del pensiero concettuale, ha dovuto prendere atto che sono emerse troppe difficoltà, che la natura del pensiero umano è fluida, che esiste una miscela di vaghezza ed efficacia dei concetti più banali ed ha dovuto compiere una revisione, non un’abiura, del sogno delle macchine pensanti, mettendo alla prova le sue nuove idee come cultore delle scienze cognitive (così si definisce) in un campo tra i più impegnativi: quello del pensiero analogico, base stessa del pensiero creativo. All’intelligenza, si può così sintetizzare il suo voluminoso libro, si arriva per analogia. Negli studi dell’intelligenza artificiale si recupera l'analogia, un processo intellettivo fondamentale e misterioso. Forse anche per questo la scienza ne ha sempre diffidato, come se vi si celasse la minaccia di una perdita di ragionamento. Eppure l'analogia continua ad agire a tutti i livelli. E alcuni grandi pensatori, da Platone a Simone Weil, hanno insinuato che solo l'analogia permette d'accedere alla comprensione di realtà che altrimenti rimarrebbero opache.

Douglas Hofstandter ricorda che la cognizione è fusa con la percezione. La percezione è fusa con l'analogia. Percezione, analogia, concetto sono profondamente intrecciati con altri processi cognitivi. Il concetto senza la percezione e l'analogia è vuoto. La percezione e l'analogia senza il concetto sono cieche. L'abilità e la flessibilità sono due facce della stessa medaglia. Le persone capaci hanno a disposizione molte e differenti strategie e, quindi, possono scegliere. Non c’è determinismo dei processi mentali (non determinismo cognitivo), ma fluidità: flessibilità, mutabilità, non rigidità, adattabilità, sottigliezza, duttilità, regolarità, levigatezza, agilità, ecc. Si è sempre più convinti che sono profonde le relazioni tra analogia, percezione e cognizione. La razionalità non e una caratteristica del pensiero verbale, ma di tutte le forme di pensiero (processi mentali) analogico, simbolico, percettivo, sensoriale. non ci sono pensieri alternativi, (o il pensiero verbale razionale \ o il pensiero di natura barbarica). C’e’ un sistema di pensiero.

E più facile ricordare la COMPLESSITA DEI SAPERI: l’uomo comunica e conosce attraverso un sistema complesso e globale integrato ed interagente che coinvolge il corpo, i sensi, la mente e il cervello.

Bisogna soprattutto prendere atto che le modalità percettivo-motorie, definiscono la conoscenza -anche quella tacita e diretta-, che si acquisisce attraverso le esperienze dei cinque sensi; attraverso gli alfabeti del sapere ed attraverso le esperienze dell'ambiente naturale, fisico ed antropizzato) sono non solo il sistema di conoscenza più potente, rapido ed efficace, ma anche il più antico di cui disponiamo.

E' anche il sistema più naturale, democratico ed universale, alla portata di tutti. Oggi, in Italia, queste sono le capacità conoscitive delle maggioranze della gente comune e dei giovani. Di quelli che hanno fatto un'esperienza limitata (e, spesso, traumatizzante) della scuola. La sottoutilizzazione del sistema percettivo-motorio di conoscenza porta la scuola italiana ai più bassi livelli di redditività dei sistemi educativi del mondo industrializzato. Ma sono anche le capacità di molti popoli e civiltà che rivendicano con forza le loro identità culturali: le modalità percettivo-motorie.

E' certamente interessante vedere come in questi ultimi tempi, anche nel mondo occidentale, si sono affermate realtà nuove nella discussione sul ruolo comunicativo dell'immagine, sulla percezione sensoriale, sull’analogia, (8) che recuperano totalmente una serie d'elementi conoscitivi utilizzati nel primo millennio e nel pellegrinaggio:

1) la meccanica quantista rileva una stretta relazione tra osservato ed osservatore. La teoria dell'indeterminatezza ha posto dei limiti al sapere concettuale, consentendo d'ovviare al dualismo che ha caratterizzato la ricerca scientifica ed antropologica per due millenni.

2) l'informazione non sta nella bocca di chi parla, ma nell'orecchio di chi ascolta; la città non sta nella matita di chi "idealmente" la progetta, ma nel corpo di chi la vive (le pietre non sono materiali inorganici, ma la loro organizzazione è la testimonianza della vita dell'uomo). La scrittura conserva le testimonianze del potere, la memoria (i materiali antropologici) conserva le testimonianze dell'ingegno. E così via.

3) la complessità è "fonte" della vita dell'uomo: anche l'ambiguità, la diversità, l'indeterminatezza sono aspetti positivi. C'è evoluzionismo continuo (una proliferazione continua di novità) senza una ricerca d'equilibrio. Non è possibile ricostruire (sistematizzare in ambienti formali) in modo esaustivo il mondo, che lascia spazio ad ambienti informali.

4) Si riscopre che l'uomo ha un corpo. Si scopre che il tempo come lo concepiamo è un'illusione, una finzione matematica. La storia (la proliferazione continua di cambiamenti) rientra nelle scienze e nella fisica.

L'uomo è per sua natura un soggetto di narrazione e la storia raccontata (da noi e dagli altri) modifica la nostra persona.

5) La scienza non è più portatrice di verità assoluta, ma di verità relative.

6) L'uomo è coevo con l'ambiente. Non c'è dualismo uomo/ambiente: c'è interattività ed integrazione sistemica. I sensi sono i filtri (che cambiano con l'evoluzione) attraverso cui vediamo il mondo. Non sono categorie a priori, ma a posteriori, a seguito d'adattamento.Non esistono solo i sensi, ma anche i sensi artificiali sono filtri per interagire con l'universo.

7) Si modificano le categorie mentali gerarchiche e sequenziali.

Si osserva che con la realtà virtuale (che si realizzerà solo nel lungo termine, ma sarà esplosiva), entra in discussione la netta distinzione tra mondo fittizio e mondo reale; con l'interattività cadono le vecchie distinzioni tra realtà e finzione, tra osservatore e mondo esterno, tra soggetto ed oggetto. Angela da Foligno già nel milleeduento aveva osservato: "ho visto cose che non hanno forma". Lo spettatore interviene attivamente. Con la realtà virtuale e con la interattività lo spettatore è attore. La realtà virtuale, come il visionario immaginifico, non riproduce, ma rende visibile il mondo.

La percezione e la conoscenza sono intese come attività. Si può parlare d'intelligenza quando si evidenzia la capacità di costruire rappresentazioni interne del mondo per prevedere, anticipare, pianificare, liberandosi dalla tirannia dei comportamenti reattivi automatici di controllo, che non sono più soli, esclusivi. Sfuma la distinzione tra variabili sensoriali e motorie; è difficile distinguere la parte sensoriale e la parte motoria. La percezione mette insieme i processi percettivi senso-motori.

La realtà virtuale supera la gerarchia dei sensi (una separazione moderna, anche se già evidente in Platone) ed è la soluzione ai problemi occidentali della dualità: mente - corpo; copia - originale; oggetto - soggetto; c'è il superamento della

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Le forme della comunicazione

Con i nuovi media e con la multimedialità (e con una tecnologia sempre più integrata, unificante e di facile uso) è possibile mettere insieme l'universo delle potenzialità conoscitive ed espressive dell'uomo e di ritrovare quegli "studi approfonditi" e quella "memoria" che vengono meno (come già ricordava Giulio Cesare) in chi si giova troppo dell'aiuto della scrittura. Di quella scrittura che attraverso i nuovi media può rivestirsi di forme e di colori, al punto da tornare ad essere un'importante esperienza sensoriale, visiva e, perciò, conoscitiva per tutti e non un'esercitazione esoterica riservata a pochi.

L' IDENTITA' CULTURALE DEL MUSEO: il rilancio del ruolo del museo deve prendere le mosse dalla costituzione d'osservatori, di laboratori di progettazione, di sperimentazione e di sviluppo percorsi, linguaggi e prodotti espositivi e di fruibilità per il pubblico. Servono osservatori concreti sul territorio, che coinvolgano gli Enti locali, gli esperti della conservazione, gli studiosi della comunicazione, le scuole, i cittadini. E' soprattutto necessario passare dalla concezione di raccolte d'oggetti eccezionali, prodotti da individui eccezionali, studiabili dalla storia dell'arte e fruibili da pochi, all'idea di sistemi di prodotti e di testimonianze del fare umano della storia, studiabili attraverso la comunicazione sensoriale e fruibili da tutti.

a) RUOLO DEI BENI CULTURALI. Rappresentano la grande "risorsa" del Paese; una risorsa culturale, sociale ed economica: sono documenti storici cosali ed iconici e concorrono alla ridefinizione delle dimensioni storiche ed alla formazione ed al trasferimento delle conoscenze di pubblici dalle differenti attese comunicative e culturali. E' necessario un progetto culturale di trasformazione del Paese, realizzando un "servizio pubblico" profondamente ripensato nella sua missione informativa, istituzionale ed educativa, che sappia sfruttare tutte le potenzialità tecnologiche d'accesso multimediale al sapere ed alla partecipazione dei cittadini alla comunicazione interattiva. Utilizzando il potere forte dei media si può sviluppare il "benessere spirituale", fuori della logica dei criteri mercantili e dell'ideologia del profitto o degli interessi conoscitivi e culturali di pochi: sarebbe un fatto radicalmente innovativo per l'educazione permanente, per la della scuola e per il lavoro, favorendo la crescita del Paese e riducendo i forti squilibri tra l'esigua élite (e che s'assottiglia sempre di più) che possiede fin troppa informazione e chi (e sono le grandissime maggioranze della gente comune) ne possiede in modo del tutto insufficiente.

b) CONSERVAZIONE

c) ORGANIZZAZIONE e GESTIONE. Servono progetti di recupero delle dimensioni storiche delle comunità nazionali e locali, anche attraverso l'attivazione di percorsi individuali e sociali di un "turismo" di qualità per tutti, centrato sulle potenzialità comunicative multimediali, in particolare con materiali off-line ben programmati e con reti cavo territoriali, dei beni culturali.

2) IDENTIFICATA LA MISSIONE, NE CONSEGUE:

d) ALFABETIZZAZIONE per studiosi, operatori, utenti ai codici ed agli stili comunicativi e conoscitivi (dei linguaggi) proposti dai vari beni culturali in rapporto alle culture che li hanno prodotti;

e) FORMAZIONE per gli operatori al patrimonio dei beni culturali in rapporto alla "mission" definita per i musei;

f) ORGANIZZAZIONE DELLA FRUIZIONE E FORMAZIONE DEL CITTADINO/UTENTE; tenendo conto che stanno cambiando i sistemi culturali: mondializzazione; società multietniche e multiculturali; venir meno del centralismo della cultura europea e analitica, della verbalizzazione; società globale dell'informazione ed i nuovi media; ripresa della mente analogica, simbolica e percettiva; importanza sempre maggiore della percezione sensoriale cognitiva, dell'autoevidenza percettiva e dell'evocazione; itinerari discontinui psichici conoscitivi che fanno a meno della mediazione interpretativa dei cataloghi, delle didascalie, della descrizione iconografica che banalizza il simbolo.

PRODOTTI E SERVIZI MULTIMEDIALI PER I BENI CULTURALI: molti elementi concorrono ad individuare prospettive future di grande rilevanza per l'audiovisivo digitale. Prospettive sia nel campo della formazione (i beni culturali possono diventare strumenti primari nella formazione e nel trasferimento delle conoscenze) sia nel campo economico (se l'audiovisivo ed in genere gli oggetti visivi, come i beni culturali, hanno prodotto in questi anni pochissimi posti di lavoro e non hanno avuto sostanzialmente incidenza nel sistema economico del Paese, possono al contrario rappresentare alcune delle grandi scommesse per gli anni a venire).

Le ricerche sull'Educational, pongono l'attenzione sui settori d'intervento tra i quali spiccano, tra l'altro, il tempo libero, l'autoformazione e la formazione continua: i viaggi e gli itinerari; i musei, i beni ed i servizi culturali; gli eventi e l'editoria di massa.

Appaiono evidenti alcuni punti fermi:

1) esistono poche statistiche disponibili. Ma tutti i dati convergono sul fatto che attualmente è la fascia scolasticamente e, quindi, culturalmente più "qualificata" della popolazione ad avere maggior confidenza con musei, scavi e monumenti;

2) la domanda culturale legata ai musei, ai monumenti ed agli scavi ed in genere alle "opere visive", può essere rafforzata e può essere estesa sempre più a quella maggioranza di cittadini (almeno il 65% della popolazione), che, al momento attuale, sono del tutto privi di servizi e di prodotti culturali.

Sono almeno tre i motivi per cui questa domanda può essere rafforzata ed estesa:

a) l'affermazione del terziario;

b) l'aumento del tempo libero, dovuto a molti fattori: la crescita dell'età d'inserimento nel mondo lavorativo; i nuovi contratti di lavoro; il prolungamento della vita; le "iniziative" legate alla terza età.

c) la crescente e diversa considerazione per i beni culturali, che sono visti sempre più come occasioni, esperienze e stimoli per tutti, d'informazione, di conoscenza e di comunicazione percettiva;

3) l'attenzione al patrimonio dei beni culturali, e la semplicità del suo uso, possono essere favorite:

a) da una produzione editoriale multimediale (scientifica e divulgativa) che sia impegnata nella messa a valore del patrimonio culturale cittadino e che sia diffusamente accessibile al pubblico (bassi costi, facile uso, organizzazione sulla base dei meccanismi mentali degli utenti);

b) da prodotti informativi multimediali (plurilinguistici, di strumentazione mediale integrata e polifunzionali), che favoriscano la lettura integrata del patrimonio museale e degli altri istituti culturali e siti monumentali di un determinato territorio;

c) da un'offerta museale e dei beni culturali capace di rispondere alla domanda latente, forte e crescente, legata a cittadini non particolarmente "qualificati" da punto di vista scolastico e culturale. Questa domanda, che esiste in molte zone d'Italia e che può essere quantitativamente molto estesa, aspetta d'essere incentivata e soddisfatta, con iniziative non sporadiche ed occasionali (come accade per quel che riguarda mostre ed eventi), ma con proposte adeguate a quelle che sono le caratteristiche conoscitive dei potenziali utenti e in modo organico e partecipato.

LE INDAGINI SULLE MODALITA' DI UTILIZZO DEI BENI CULTURALI E LA RICHIESTA DI STRUMENTI DI INFORMAZIONE E DOCUMENTAZIONE. L'unica indagine che possa offrire punti di riferimento è quella del Censis del 1986, di quasi dieci anni fa. Alcuni dati vanno comunque sottolineati:

Le modalità d'organizzazione delle visite a scavi, mostre, musei, centri storici deriverebbero per il 42% da scelte fatte autonomamente. A questa cifra già alta va aggiunto il 16% di visitatori che sono sollecitati da amici e parenti. Solo il 7% fruisce di visite guidate ed il 18% si muove con un viaggio organizzato. Chi fruisce dei beni culturali sente il bisogno d'informarsi e di documentarsi. Solo il 9% visita per caso un bene culturale.

I grandi mercati del futuro per quel che riguarda gli audiovisivi e la strumentazione multimediali, accanto ai prodotti-servizi professionali, sembrano riguardare la famiglia e, accanto a prodotti per il gioco e l'intrattenimento, la trasformazione in prodotti-servizi multimediali delle grandi opere, della manualistica (dal fai da te, alle guide turistiche, ai materiali di "accesso" a scavi, mostre, musei).

Appare anche evidente che dalla collaborazione tra pubblico e privato (troppo spesso inquinato da diffidenze e sospetti) può nascere un nuovo modo di "fruibilità" sociale e culturale dei beni culturali, con innegabili riflessi positivi su molti settori economici.

IL TURISMO CULTURALE. Primo fra tutti va considerato il turismo, che va acquisendo valenze sociali e, sempre più, culturali, aperte a larghi strati della popolazione. Turismo culturale non significa infatti favorire il godimento dei beni naturali, ambientali e culturali ai pochi possessori di una cultura colta. Proprio il turismo culturale può assumere un ruolo fondamentale, sia per riequilibrare le gravi lacune del sistema educativo e scolastico italiano (con il bassissimo consumo dei beni e servizi culturali), sia per stimolare (attraverso un pieno coinvolgimento delle autorità locali nella definizione politica delle città) la programmazione economica, strutturale ed ecologica del territorio, e la realizzazione di piani e di programmi convergenti, come la manutenzione e gestione dei monumenti o il recupero funzionale dei centri e degli ambienti storici. La stessa propensione alla spesa, rilevante nei turisti con vocazione culturale, soprattutto se stranieri, inciderebbe in maniera positiva sul territorio: sviluppo del turismo culturale e investimenti finalizzati alla tutela del patrimonio artistico, insieme, possono diventare, infatti, un volano per l'economia, costituire una risorsa per l'occupazione giovanile, incrementare le attività artigianali, contribuire al miglioramento dell'ambiente.

In particolare sembra necessario:

1) che l'offerta dei beni culturali s'attui a livello globale, integrandola con i servizi turistici, multimediali, alberghieri, di trasporto, di servizi all'utenza;

2) che i servizi (in larga parte nuovi e multimediali) informativi, di documentazione e didattici (utilizzabili prima, durante e dopo i percorsi di visita) siano tra di loro coordinati ed integrati alle strutture educative esistenti (scuole, università, ma anche associazioni, università della terza età, occasioni d'autoformazione e per l'editoria di massa);

3) che siano valorizzate finalità comuni aggiuntive;

4) che siano realizzati meccanismi di coordinamento nella programmazione, nella promozione e nell'offerta di prodotti e di servizi culturali multimediali, aperti non soltanto a chi ha un elevato livello di studi.

Appare evidente che, per un intervento organico di prodotti-servizi multimediali, serve:

1) una diagnosi della situazione esistente;

2) un confronto con le altre realtà prevalentemente straniere, ed analisi di marketing e di mercato soprattutto per quel che riguarda la possibile audience, i servizi, le offerte (in Italia ed all'estero), i supporti multimediali, il pubblico potenziale e reale;

3) un piano degli obiettivi, degli investimenti, delle alleanze (anche straniere), della struttura informativa;

4) una progettualità organica sull'insieme dei beni culturali di un territorio; progettualità che attualmente è inesistente;

5) una capacità di progettazione editoriale ed "educativa", tenendo conto dell'uso autoformativo, al quale molti materiali devono essere destinati. Servono pertanto approfondimenti e ricerche sui linguaggi visivi, sonori e verbali da usare, per non proporre al mercato "prodotti" destinati solo ad un pubblico minoritario ed elitario, che dispone certamente dei mezzi economici per acquistarli, ma che già si trova di fronte ad una pluralità e, inevitabilmente, anche ad un eccesso d'offerte culturali;

6) una progettualità che riguardi i nuovi servizi al pubblico. I servizi attualmente esistenti sono minimali e riguardano essenzialmente chi, provvisto di una cultura medio-alta, già utilizza, in qualunque modo, i beni culturali. Avviene lo stesso fenomeno che riguarda le librerie e le edicole: ci va essenzialmente chi sa già che cosa deve "ritirare". Sono punti di distribuzione e non di diffusione e di promozione.

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